《迹Tear》与《羚灵颂》是本年北京世界电影节舞蹈印象艺术大赏的两部获奖著作，分获短片单元与AICG单元最佳荣誉。本届艺术大赏招引了来自全球22个国家及区域的1035部著作投送，覆盖了80余所院校与组织。

  “舞蹈印象”绝非简略的“舞蹈录像”（Dance Video），而是一种对舞蹈编列的具象化建构，将人体动态与电影拍照技能、非线性编排深度交错后，在屏幕上创造出的簇新交融性艺术言语。

  舞蹈与印象的缘分简直与电影诞生同步。早在1945年，马娅·黛伦便经过《拍照机编舞研讨》奠定了其根底概念，提出了“一致的运动与印象的诗学”。到了1960年代，默斯·坎宁汉（Merce Cunningham）与查尔斯·阿特拉斯（Charles Atlas）的协作，更是将“录像舞蹈”面向了多屏幕演示的前卫高度。在欧美，这门学科已有40余年的开展前史，旧金山舞蹈电影节、荷兰Cinedans电影节等的老练建制，以及圣丹斯电影节树立“最佳舞蹈印象短片”奖项，均证明了其作为独立艺术类别的位置。

  相较之下，我国内地的探究始于20世纪90年代，阅历了从“电视舞蹈”到“录像舞蹈”的概念更迭。1992年的《梦——舞蹈家刘敏艺术撷英》被视为我国第一部电视舞蹈实践，而1998年法国驻华大使馆主办的“法国舞蹈印象展映周”则初次将欧洲理念引进。2010年成为一个要害转折点，我国舞蹈印象开端从个别试验走向集体创造。2017年与2019年，两届“我国舞蹈印象展”理解精确地提出“舞蹈印象不是舞蹈录像”的宣言，确立了独立的审美系统。近年来，跟着北京世界电影节舞蹈印象艺术大赏、北京世界舞蹈印象艺术季等渠道的树立，以及《只此青绿》等舞剧电影的破圈，我国舞蹈印象迎来了结构性革新。

  本届大赏不只设置了检测叙事才能的“短片单元”和探究技能前沿的“AICG智能印象单元”，更立异性地拓荒了“晨曦组”与“岁月组”。这种“中心推介+交流展映”的双轨矩阵，既容纳了如《迹Tear》般深重厚重的叙事长片，也接收了如《羚灵颂》般纯熟的AI生成著作，更容纳了晚年集体创造的《老兵的节拍》与少儿组的《槐序·童嬉》。充沛体现出舞蹈印象既可所以高悬于学术殿堂的试验前锋，也可所以扎根于社区街巷的日子诗歌。

  在本届大赏的许多著作中，短片单元最佳著作《迹Tear》与AICG单元最佳著作《羚灵颂》犹如硬币的双面，别离代表了传统叙事美学与前沿科技美学的最新效果，折射出今世创造者对艺术本体的深刻反思。

  《迹Tear》是一部关于时刻与女人的挽歌：它将镜头对准了一位朝鲜族七旬白叟。著作改编自艺人姥姥的实在宗族史，经过相框碎裂这一意象，串联起三代女人在封建礼教下的挣扎。谈及创造难点，导演蔡靓靓直言不讳地指出了“跨学科交融”的痛点：“咱们的人员来历包含北京舞蹈学院、我国传媒大学和中心戏剧学院，这三方的专业特点有实质不同，更扎手的是叙事逻辑上要怎么铺排。”她敏锐地意识到，舞蹈艺术“善于抒发，拙于叙事”，而印象的介入既是时机也是圈套——“假如使用欠好，参加台词，就成了带有舞蹈性质的影视剧。”

  为了躲避这一圈套，团队挑选深化延吉采风，回绝棚内置景，并约请延边大学舞蹈系教授崔美尚出演，力求复原实在的日子肌理。蔡靓靓特别强调了对“导演思想”的改变：“在舞台著作中，舞蹈本体占80%-90%；但在舞蹈印象中，它或许只占60%-70%。剩余的部分是交际交流、分镜逻辑和局面调度。”

  假如说《迹Tear》是用镜头注视肉身，《羚灵颂》则是用算法重构魂灵，试图用AI完成“叙事性舞蹈电影”的打破。这部由卢九霖导演、王睿制片的AIGC著作，以可可西里生态保卫战为布景，问候了杰桑·索南达杰等英雄人物，其创造创意源于电视剧《生命树》以及《永不消逝的电波》《只此青绿》等舞剧电影。

  作为初次测验仿线名主创在一周内完成了从生图到生视频的全流程。制片王睿坦言，时刻急迫是最大的应战，团队“从早到晚，从生图到生视频，再到编排，压力巨大”。导演卢九霖具体拆解了AI创造的流程：“AI是先生成图片，再生成视频，图片是要害的第一步。这与传统拍照的现场调度彻底不同。”虽然面对生成视频不稳定、动作流通度缺乏的难题，团队经过重复截取与拼接，终究完成了“去除AI感”的方针。

  不同于《生命树》选用的记者外来视角，该片从羚羊生态自身的视角动身，用舞蹈身体言语叙述盗猎与看护的故事。关于非舞蹈专业身世的卢九霖而言，AI技能成为了他完成舞剧愿望的桥梁：“我之前对舞剧很感兴趣，但一向没时机。AI与舞蹈的结合给了我这次创造的时机。”